更多介紹請見 桑雅的音樂


     幸運地，桑雅擁有一些印度樂器，因此得以參與音樂的世界。
     傳統音樂流傳至今，僅少數仍保有古代靜心藝術，客觀藝術的質地。其中，相較於日本雅樂，印度古典音樂明顯著重於內心的情感。Raga—印度音樂詞彙裡是指曲目—這個字甚至帶有激情之義。
     然而在印度古密宗Tantra裡面，本來就蘊藏著將人類身心每一種能量蛻變成神性的智慧。因此在奧秘之書裡自然也會出現關於聲音，包括聽聲和出聲等靜心技巧。
     奧修同樣十分重視音樂。早在70年代初，動態靜心剛公佈不久，奧修就已嘗試為它加上現場的鼓聲。此後許多奧修靜心都會搭配音樂，而在Darshan, Whiterobe等奧修點化門徒，與門徒相聚的過程中，我們也可看到各種型式的樂器和樂隊。
     Pune的奧修社區有一獨特的空間——Samadhi。在印度這個字可代表聖人，上師的陵墓。而在Pune社區這空間也是用來靜坐或進行某些靜心。有個時期那裡每天下午3點的靜坐時段都有現場演奏。在這一小時靜坐的開頭和結尾，大約10分鐘吧，無論當天是Sitar, Dilruba, 或尺八，那樂器的聲響都會寧靜地迴盪在白色大理石，紫水晶，從透明落地窗映照進來滿滿的植物綠意，以及在場的靜心者之間。
     我不確定這空間目前的狀況，至少5年前它還是存在的。
     這次的活動，桑雅是運用印度樂器來引導，創造靜心的氛圍。靜心從整體來看是種多次元，多面向的工作，因此無論印度古典音樂，非洲鼓樂，或是現代的techo, partial音樂，都有可能成為幫助靜心的音樂類型，而這也對應到人的各種類型。然而什麼是人的類型？什麼是靜心的工作體系和目標？從心的感動，身體的震動，思緒的波動，然後來到意識，這中間的變化是什麼？什麼才能作為意識真正的定義？這些是桑雅關注的主題，甚至就是桑雅之所以存在的原因。
     是在這樣的基礎上，桑雅邀請大家，藉由印度的琴絃一起融合於心，融入這意識的餘波蕩漾之中。

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     與印度樂器結緣也是因為奧修。1998年，第一次去浦那社區，那時常常見到Gopal在社區內隨興且優雅地拉奏著他的Dilruba。
     那次就已帶回來一些印度樂器。但要到數年後，我才在師大夜市巷子裡一家收藏世界各地音樂的cafe，聽見這些樂器原來能發出這般的聲音。然後又過了數年，我跟幾位印度音樂家短暫地，不過也算正式地，學習了印度古典音樂。
     Raga, Tala, Alap…..那些旋律，節奏，音階簡直微妙到難以形容，就像難以測度之海洋。然而我心中還有另一種音樂，它迴響在浦那社區的三摩地，激盪在社區的佛堂大廳。當音樂超越了傳統和當代，當音樂不再只是為了音樂，當它能夠作為靜心者進入更高意識的載具時，它本身也就能以更高的意義而存在。
     桑雅不會是技巧精湛的音樂隊伍，然而借助於印度樂器獨有的深邃共鳴，桑雅或有可能營造出那般深刻的靜心音樂。即便沒有，我仍很慶幸自己能接觸到印度樂器，學習到印度音樂，並且不時在心裡聽見那些音符，如宇宙間之浪潮，細微地，卻又清晰有力地，拍打與振動著。